Escena Industrial-Electro en Caracas

MUY PRONTO

Los Duendes

Si bien a pasos de la tecnología y la era de luces es dificil creer la posibilidad de otro tipo de vida, que pueden estar de forma paralelas al humano sin rastro de visibilidad.

Los Duendes son seres diminutos, traviesos, muy inteligentes y extremadamente burlones. Según los folcklores populares de historias y leyendas viven entre las flores de los bosques, cuevas o en jardines de las casas. si bien no se muestran en público es porque son muy desconfiados y por eso eligen su aparición frecuente con los niños por su corazón puro y noble e inocencia. se dice que su color de piel es variada como en los cuentos de hada: los hay de azules, verdes, rojos, violetas, pero los más frecuentes son los que se asemejan al hombre.

Referente a ellos

Es un tema dificil de explicar ya que los duendes no son seres espirituales, ni angeles, ni humanos pero tienen algo de todos ellos y mucho en común con nosotros.

Estos seres no son espíritu porque comen y beben agua como nosotros, no son animales porque hablan, ríen, son sabios, ricos pobres, prudentes y locos al igual que nosotros. Virtuosos, viciosos, puros, impuros, buenos y malos como la grosera imagen del hombre así como nosotros somos imagen grosera de Dios. Estos seres sienten, están sujetos a enfermedades humanas, mueren y se pudren como cualquier ser vivo.

Origenes y caracteristicas especiales (POR: Roberto Rosaspini Reynolds.Niall Macnamara.Gyvas. )

Tan variadas como las versiones sobre la apariencia de los duendes son las interpretaciones que se han hecho sobre su origen, aunque la mas difundida, quizás, es la que Los considera espíritus de personas que han muerto sin los adecuados servicios religiosos (bautismo) -sean de la religión que sean- y que han sido condenadas por los dioses a vagar eternamente entre el Mundo Superior y el Inferior (mucha gente sabe esto y por eso los considera diabólicos), sin embargo no todos los duendes son malignos.

Por lo general cada raza tiene una habilidad especial que las caracteriza, ya ser herreros, zapateros, mineros y hasta tener poderes mágicos, en cuanto a poderes la mayoría pueden hacerse invisibles, algunos también tienen el poder del polimorfismo esto quiere decir que pueden tomar cualquier forma o cambiar su apariencia. Lo curioso del poder del polimorfismo en los duendes es que estos suelen pagar un precio caro, los apaxtl mexicanos, por ejemplo, que se transforman en halcones para cazar su alimento, van disminuyendo su tamaño en cada mutación, hasta pasar de duendes a simples insectos conocidos popularmente en ese país como chapulines (saltamontes o langostas).

Una leyenda muy similar del precio que pagan los duendes por cambiar su forma ocurre en Nueva Zelanda, donde los duendes waiparas de los maoríes se van convirtiendo paulatinamente en alacranes.

Duende de dormitorios

Es una extraña familia de duendes agresivos e individualistas y celosos, que provocan pesadillas y eligen como sus víctimas a mujeres y niños.

Duendes domesticos

Son los que se alojan frecuente en los alrededores y jardines y las casas. más donde hay niños que se encuentran con mucho movimiento durante el día y así se pueden mover libremente sin ser notados. Antes eran habitantes de zonas agretes, boscosas, viviendo en grutas, hasta que algunos se acercaron a los hogares humanos, primero por curiosidad y luego con el único objetivo de divertirse. Se manifiestan preferentemente de noche, molestando y asustando a los durmientes, aunque algunos les encanta colaborar con los hombres en las tareas domésticas. Según las antiguas tradiciones y algunos modernos autores. Son capaces de ayudar en la buena marcha de los asuntos caseros.

Duendes Navideños

Son los que pertenecen a la mitología occidental del siglo XX, Se dice que aparecen en las noche de Navidad cuando la estrella Polar brilla en su máxima expresión, cargan trajes coloridos con campanitas y son los que se encargan de elaborar los regalos que Santa Claus entregará a los niños buenos y obedientes.

THEREMIN

Este dispositivo es uno de los primeros instrumentos musicales electrónicos y se puede considerar como el primer sintetizador de la historia. Fue inventado por el Físico y Músico Lev serguéievich Terme en el año 1919. La cual afrancesó su nombre como León Theremin. Este es un instrumento que se toca sin tocarlo.

El diseño de este instrumento consiste en una caja que cuenta con dos antenas. Tiene una antena horizontal a su izquierda con forma circular o de bucle, que sale y entra en la caja haciendo una circunferencia si tocarse consigo misma. Y sirve para controlar el volumen. Se ejecuta acercando y alejando la mano de cada una de las antenas sin tocarlas. Si la mano izquierda está más cerca más baja es el volumen, y viceversa.

Por otro lado, en la zona derecha de la caja, se encuentra una antena vertical que controla la frecuencia. En este caso el sonido será más agudo cuanto más cerca se encuentre la mano de la antena.
En un principio su versión más primitiva no contaba con la antena que controla el volumen y fue llamada Aetherophone (Eterófono) luego fue mejorado por el inventor para descartar las limitaciones posibles. Hoy por hoy algunos modelos de Theremin disponen ólo de la antena que controla el tono, y su uso frecuente es de un dispositivo para efectos especiales y no un instrumento musical. También la casa Roland comercializa en algunos de sus módulos un sensor de infrarojos llamado D-Beam, con el cual se puede controlar no sólo el tono, sino alternativamente el parámetro que se elija.

Los Theremines comenzaron hacer fabricados para ese momento con válvulas de vacío, toda una innovación para la época pero que por sus problemas de estabilidad térmica necesitaba altos voltajes para su funcionamiento. Y era muy problemático en su mantenimiento así que podían ser peligrosos para los inexpertos en mantenimiento. Empezaron a utilizarse en música clásica imitando al violín, incluyendo la voz. También en las películas de terror y de serie B ya que puede integrarse en cualquier tipo de música a la perfección. Hoy por hoy ya se comercializan versiones transistorizadas de Theremines, la cual es de menor consumo eléctrico y más estable.

A principios de 1920, llegó a Estados Unidos de América Leon Theremin para Difundir su invento, y obtuvo trabajo en el estudio musical y adiestró a varios músicos con la intensión de abrir el Theremin al público. Tras una estancia se dice que trabajó para el KGB diseñando aparatos de espías y métodos de eliminación de ruidos en las grabaciones de audio.

Leo Theremin

“A finales de los años veinte, RCA produjo aproximadamente 500 Theremins, fabricados por General Electric y Westinghouse. Se estima que hoy en día sólo existen la mitad de ellos. Se está haciendo un esfuerzo por hallar las pistas de todos ellos. En 1993 Steven M. Martin produjo un documental titulado "Theremin: Un Odisea Electrónica". Esta increíble película nos muestra una visión en profundidad de la historia del instrumento y de su inventor. El documental incluye metraje y entrevistas con leyendas de la industria musical como Robert Moog, Todd Rundgren y Brian Wilson, así como del mismísimo Profesor Leon Theremin. ” (tomado de: http://www.pisotones.com/Theremin/Theremini%20.htm )

Su sonido originalmente ha sido imitado en numerosas ocasiones por sintetizadores y se asemejaba a algo entre un violonchelo y una voz humana. Por lo que resulta un instrumento no en vano para su inventor y en efecto un tanto desconocido y que pueda parecer en desuso.

Su uso más conocido quizás sea en “The Day the Earth Stood Still” “ (“Ultimátum a La tierra”) película clásica de Robert Wise. Este Instrumento sigue teniendo sus fieles seguidores y expertos thereministas que lo mantienen con vida.

“Recientemente el theremin se ha retomado con éxito apabullante en películas como "El Maquinista", donde está tocado por Lydia Kavina, virtuosa del instrumento y familia lejana del propio L.S. Termen (el cual era su tío abuelo y le instruyó en su uso cuando era niña).” (Tomado de: Wikipedia).

Clara Rockmore

Los thereminista más representativos fueron Lucie Bigelow, y Clara Rockmore que a los 5 años de edad clara ya era una dotada violinista, pero un problema físico con sus manos le forzó a abandonar el violín en pos del Theremin. Clara se convirtió en la mejor "Thereminista" del mundo, desarrollando una técnica única de "digitación aérea" que le permitía tocar el Theremin con precisión sin par. Se la puede oir en el album: "The Art of the Theremin", acompañada al piano por su hermana Nadia Reisemberg.

En la actualidad gran números de Thereministas buscan seguir el legado de virtuosos del instrumento como son: Ernesto Mendoza, Pamelia Kurstin, Lydia Kavina, Peter Pringle, Barbara Buchholz, Carolina Eyck entre otros. También fue usado por los grupos más famosos como: Skun Anansie, La banda Industrial Nine Inch Nails, Radiohead, Pink Floyd, Portishead, Lothar and the Hand People, Goldfrapp y muchos otros.

Charlie Clouser de Nine Inch Nails con su theremin Moog (Imagen tomada de: blog.almadark.com/2008/02/).

“El pionero musical Robert Moog ya construía Theremins mucho antes de hacer sus famosos sintetizadores. El los '60 produjo los modelos "Vanguard", con forma de cuña, y el "Moog Melodia", con forma de caja de zapatos. Hoy en día, su compañía Big Briar fabrica el famoso y popular "Etherwave" (incluso en kit) y el más complejo "Ethervox MIDI". También hoy en día son populares los modelos de kit "Theremax" y "Wavefront" de PAiA... y esto es sólo el principio.” (Tomado de: http://www.pisotones.com/Theremin/Theremini.htm ).

Angel-A

Propuesta Francesa por Luc Besson y estrenada en diciembre de 2005 y protagonizada por Jamel Debbouze y Rie Rasmussen, este trabajo muestra la originalidad visual de la ciudad de parís en blanco y negro, conjugada con las propiedades más importantes del cine humor, entretenimiento, acción y sentimiento de la obra, argumentada en Andre un hombre que al tener muchos problemas económicos se precipita en un puente para suicidarse, en su punto de suicidio conoce a Angel-A una hermosa fémina donde le hará reflexionar y madurar su autoestima viviendo una gran aventura en la ciudad de parís.

Puede decirse que el guion de este ejemplar nos hace reflexionar en la vida al vivir entre falsedades y buscar la forma de ser libre de ellas, de amarse uno mismo y elevar nuestra autoestima sin especulaciones que puedan hacer malas personas hacia nuestro ser. Enmarcada en la mística creencia religiosa católica-cristiana.

TITULO ORIGINAL: Angel-A

PAIS: Francia

DIRECCION: Luc Besson

ACTORES: Jamel Debbouze, Rie Rasmussen, Gilbert Melki, Serge Riaboukine, Venus Boone, Akim Chir.

GENERO: Comedia romántica fantástica

ESTRENO: 21 de diciembre de 2005 (Francia)

Trailer (youtube en inglés): http://www.youtube.com/watch?v=IaoYTgbUmdc

Metodo SHELL para c++

#include stdio.h //acomodar la librería
void shellsort(int [], int );
int main(){
int a[50], n, i;
printf("METODO DE ORDENAMIENTO POR SHELL (sin errores)\n");
printf("Cuantos elementos quieres crear en el array?","(max 50): ");
scanf("%d", &n);
fflush(stdout);
puts("Introduce valores para el array y presiona ENTER");
for (i=0; i < n; i++) scanf("%d", &a[i]);
shellsort(a, n);
puts("--------Array Ordenado--------");
for (i=0; i < n; i++) printf("%d\n", a[i]);
printf("\n");
return 0;
}
void shellsort(int a[], int n){
int d, temp, i;
d=n/2;
while (d>=1) {
for (i=0;i < n-d;i++) {
if (a[i] > a[i+d]) {
temp=a[i];
a[i]=a[i+d];
a[i+d]=temp;
}
}
if(d==1)
return;
d=d/2.0+0.5;
}
}

Counter 74SL192 -- Serial Killer

República Bolivariana de Venezuela
Ministerio de Educación Cultura y Deportes
Universidad Pedagógica Experimental Libertador
Instituto Pedagógico de Caracas

ESPECIALIDAD DE INFORMÁTICA


ELECTRÓNICA DIGITAL


PROYECTO

Nombre del Proyecto: Contador Descendente C.I. 74LS192 con decodificador 74LS47 y Timer 555.



Objetivo del Proyecto: Comprobar el funcionamiento del Circuito Integrado secuencial de la familia TTL 74LS192


Material Usado:
·2 placa de prototipos
·2 C.I. 74LS192
·2 C.I. 74LS47
·12 resistencias de 220 ohm
·1 resistencia variable de 5k
·1 C.I. 555 (timer)
·2 pilas AAA de 1.5 v.
·Condensador de 100 microfaradio
·2 Display de 7 segmento.

Producido por:
Sergio Ortega – C.I.: V – 17.743.612
Verónica Arenas – C.I.: V – 19.736.614

Profesor: Antonio Lemus

El Paraíso – Caracas, Marzo 2010

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CONTADOR DESCENDENTE 74LS192

Este modelo el circuito está basado en un modelo real y funciona de la siguiente manera:

Tenemos en un protoboard el 555 que retardan el pulso en cerca de 1/2 segundo para que llegue sin rebote a las entradas del otro protoboard 74192 que es un contador ascendente descendente de 0-9.

La señal del 555 se genera en un pulso en la salida correspondiente y pasa a la entrada del 74192. Este integrado la decodifica y la envía en binario al 7447 que se encarga de convertirla en un código apropiado para excitar a un display de 7 segmentos de ánodo común.

Música Industrial - Evolución

INTRODUCCIÓN


Está Investigación se refiere al tema de la Música Industrial que se puede definir como estilos de música electrónica y experimental ó como el Sonido del fin de la Música.

La característica principal de este tipo de música son los sonidos de máquinas, sintetizadores, repeticiones y modificaciones de sonidos mecánicos o muestras de películas. Dando como resultado sonidos densos, pesados, experimental y con/sin muchas melodías.


EVOLUCIÓN


A pesar de que los primeros sintetizadores fueron construidos en la década del '20, no fue hasta los años 60 cuando comenzaron a popularizarse. Los primeros artistas industriales experimentaron variando el grado de ruido, usando técnicas de producción y con lo que en ese momento eran temas polémicos. Para 1960 la música industrial no existía como concepto y salió a la luz por el sello de Throbbing Gristle a través de Industrial Records, dado por Monte Cazazza. Luego los grupos como (Cabaret Voltaire, Monte Cazazza, Throbbing Gristle, S.P.K, ClockDVA, entre otros…) fueron los pioneros y les agradaba el concepto de llamarse “Industrial”.



“La música industrial era, fundamentalmente, música basada en ideas. Más allá de todo su poder e innovación musical, los primeros grupos industriales eran mucho más felices hablando de temas extra-musicales que de la música en sí misma, un resultado directo de que pocos de ellos (o ninguno) tenían una verdadera formación o conocimientos musicales. Claramente entonces, el intento de la música industrial destrozar los valores y reglas musicales preexistentes y desgarrar las nociones convencionales del gusto forma parte de una importante tendencia en la música contemporánea, una reacción política contra el Control, que la mayoría de la música actual refleja, tanto en su estética general y en los fines para los que es producida. La comprensión de las mismas ideas fueron lo que condujeron a John Cage a minimizar su propio control sobre la música que realizaba; y si bien Brian Eno es más preciso en el control del sonido, demuestra un radicalismo político equivalente cuando intenta crear obras musicales que permitan diversos niveles de atención al oyente, que presenta una superficie para investigar en lugar que una línea a seguir. En la música improvisada de Evan Parker y AMM, el mensaje político reside en como el grupo se auto-organiza para producir el sonido, rechazando la visión programática de un sólo individuo en favor de un sonido espontáneo y cooperativo.”

La evolución de la música industrial Empieza a dejar numerosos subgéneros y perfiles de influencia. Alemania se vuelve la capital del Industrial. Dentro estos subgéneros empezaron en otros países vecinos como Bélgica y Suecia el producto del Electro/Darkwave a principios de los 90, el uso de teclados y sintetizadores de sabores y tintes oscuros toma mayor fuerza, entre esas banda se encuentran Wolfsheim, Deine Lakaien, Diary of Dreams, Escape with Romeo...; VNV Nation, Apoptygma Berzerk y Covenant eran debutantes debutantes a principios de los 90; desde aquel entonces, se suele hablar de "Old school EBM" para referirse al antiguo estilo y diferenciarse de las nuevas tendencias y a los que recurrían al Synth Pop fueron calificados como Futurepop.

HOMBRE – MÁQUINA: La historia de la Electrónica, como la de muchas otras ciencias, está marcada por pequeños y grandes descubrimientos. Algunos de ellos fortuitos y otros, fruto de mentes visionarias de investigadores y científicos. Damos un salto cualitativo para situarnos en los inicios de lo que hoy conocemos como electrónica, lo cual nos lleva a realizar parada obligatoria en Düsserdorf y particularmente, en la figura de Kraftwerk.


Los últimos años han estado marcados por una serie de artistas que han tenido en el ordenador portátil (o laptop) su principal herramienta, y por el uso del error digital como fuente sonora, a saber: los pops, clicks y demás sonidos derivados de un mal funcionamiento en un proceso en concreto, se samplean y utilizan como un sonido más, que puede sonar percusivo pero también impregnar la melodía de toda la composición. Dentro del llamado clicks and cuts pueden encontrarse gran cantidad de ejemplos, y también en el subgénero clickhouse, del que Isolée es uno de los principales estandartes. Pero también asistimos al nacimiento de la indietrónica, o la comunión entre los postulados electrónicos más arriesgados y la sensibilidad pop, como demuestran múm, Donna Regina, Lali Puna y Dntel.

De la misma forma, aunque mucho más subterráneo, desconocido e ignorado, se forma un trio que dará la pauta definitiva para las últimas características básicas de la música Industrial: Skinny Puppy de canada, de una manera completamente subersiva contra la música popular de 1983 y 84, secuencia melodías electrónicas frías, oscuras, amenazantes y sobre todo nada convencionales. Sus letras retoman el horror del mundo, del maltrato a la especie viviente, el abuso de la tecnología, y sin duda alguna se vuelven el proyecto electrónico más oscuro y ruidoso de su época.



Latinoamérica también cuentan con excelentes exponentes del género, algunos con reconocido éxito en Europa como , Hocico y Amduscias (México), Vigilante (Chile), Alien Produkt y Punto Omega (Argentina), entre muchas otras también mencionaré el trabajo de Cenobita (México), Proyecto Crisis (Chile), Cadaverica (Perú), Lamia (Argentina), C-Lekktor (México), bandas que poco a poco están abriéndose campo es este nuevo mundo electrónico....


Hoy por hoy la propuestas de subgéneros de la electrónica y el Industrial crecen día a día. “Aún compartiendo características con la escena rave, su filosofía e ideología dista mucho de ser la misma. Un hecho es claro, un raver y un industrial visitan lugares diferentes para interpretar y disfrutar su música.”


A pesar de la ya mencionada intolerancia hacia la música producida por máquinas, el Industrial no es algo que necesite de esfuerzo para no desaparecer, sino todo lo contrario, la la evolución electrónica es inevitable.


"¿Cultura industrial? Existió un fenómeno; No sé si fue tan fuerte como para llamarlo cultura. Pero pienso que lo que hicimos tuvo una resonancia alrededor del mundo que volvió hacia nosotros."

Genesis P. Orridge (Throbbing Gristle)